Досуг  ИЗО
|
|
|
30.07.2008 [10:09]
| Теги: Живопись, Выставки, Арт-рынок
 В перерывах между обязательными портретами ударников труда Георгий Мелехов успевал рисовать реализм без приставки «соц-»
Львиную долю экспозиции составили произведения художника, которые являются собственностью его семьи. Кроме этого, организаторам удалось показать все ипостаси творческой личности Георгия Мелихова и обратить внимание посетителей на разные стороны его художественного дарования.
Считается, что наиболее харизматичным поступком Мелихова стало создание им огромного полотна «Молодой Тарас Шевченко в мастерской Карла Брюллова». Говорят, что этот холст, размером 290 на 284 см, свернутый в трубку, долго пролежал где-то в углу и уцелел чудом. Тем не менее, став украшением украинской Шевченкианы, эта картина заложила основы успеха тогда еще молодого художника, недавнего фронтовика. В 1947 г. за создание этого полотна ему присудили Сталинскую премию. А дальше, как говорится, пошло-поехало. Талантливый художник, вынужденный перемежать работу над заказными сюжетами в духе «героического» соц-арта с написанием великолепных реалистических полотен на все времена, между делом добился многочисленных регалий и званий, среди которых народный художник Украины и член-корреспондент Академии художеств СССР. С тех пор Шевченкиана заняла в творчестве Мелихова особое место. На выставке представлена еще одна трактовка образа Кобзаря — «Тарас Шевченко и Айра Олдридж». Уже зрелый Шевченко и чернокожий актер Олдридж живо о чем-то беседуют… «Кто это? Пушкин?» — спрашивали некоторые не очень искушенные посетители выставки…
Одной из сильнейших картин Георгия Мелихова стала «Весна 1945 года», написанная на основе реального случая. Проходя по одной из берлинских улиц, художник-фронтовик, к своему изумлению, услышал звуки музыки: играли на фортепиано. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью и разбросанными по полу книгами за роялем сидел солдат — в шинели и даже не сняв ППШ. А за окном вели колонну пленных немцев…
Эпоха диктовала художнику свои условия, которым необходимо было строго подчиняться. Отсюда и его определенно конформистские произведения. Правда, соцреализм нынче в цене, даже такой кондовый, как у Мелихова. Вот, например, грандиозное полотно из фондов НХМУ — «Максим Горький на Украине» (263 на 352 см, 1957 г.): в полдень, на берегу реки, под старой ивой Горький читает «Кобзарь» крестьянам, выступая в роли пророка-просветителя. Угрюмые мужицкие лица погружены в глубокие раздумья, а лицо Буревестника, вдохновленного их вниманием, озарено внутренним светом… При этом такие явно заказные вещи, как «Портрет бригадира Крымского эфиромасличного совхоза «Долина роз» Веры Репичевой» (1969) из фондов Симферопольского художественного музея, если абстрагироваться от диковатого, как для нашего времени, названия — это типичный образец советского импрессионизма высокого уровня. Картина до предела насыщена светом, цветом и как бы дышит ароматами роз, а сама «товарищ Репичева», загорелая и задумчивая одновременно, чем-то походит то ли на крестьянок Венецианова, то ли на девушку из Фоли-Берже, стоит ей только переодеться и по-французски кокетливо улыбнуться.
Автор: Сергей Минаков
Источник: Экономические известия
|
|
|
Комментарии
|
|
|
|
| РЕЙТИНГ ПОПУЛЯРНОСТИ |
|
114
человек
прочитали этот
материал
|
|
Все материалы рубрики
Версия для печати
