Досуг ИЗО
|
|
|
14.08.2008 [10:30]
| Теги: Павел Гудимов, Галереи, Арт-рынок
 «Детство» в понимании Павла Гудимова — это игрушечные лошадки и картины Теодора Прыймака Кризис современного искусства, по мнению Павла Гудимова, состоит в том, что кураторы слишком рьяно пытаются его структурировать по периодам, авторам, жанрам и т. д., и при этом всем теряется самое главное — тема. Именно теме, а точнее, нескольким краеугольным темам и посвящен кураторский проект Гудимова «Смесь», представленный в «Я Галерее» до 30 августа.
Идея пойти по проторенному пути кураторов Лондонского музея Tate Modern (в пространстве которого впервые были одновременно выставлены предметы классического и актуального искусства, объединенные некой тематикой) родилась у Гудимова давно. Последней же каплей стала экспозиция Traces du Sacre в центре Pompidou, на которой австрийская пейзажная живопись соседствовала с работами Демиэна Херста, а видео перфоменса Марины Абрамович — с графикой Бакста. Свой, адаптированный для украинских реалий вариант микс-музея и представил Павел Гудимов. В двух залах «Я Галереи» он разместил, казалось бы, совершенно несовместимые объекты, многие из которых сами по себе с трудом тянут на звание произведения искусства. Но все эти арт-объекты — именно благодаря объединяющим их темам (архитектура и музыка, сакральное, деньги и власть, фактуры и материалы, детство) — приобретают, по мнению автора, некую художественную значимость. Гудимовский микс-музей — это результат чисто субъективных впечатлений и восприятий куратора, а заявленные (точнее, замеченные) ассоциативные связи между некоторыми экспонатами настолько сложно прослеживаются непосвященными, что без комментариев автора проекта концептуальная выставка воспринимается действительно как смесь (не в лучшем смысле этого слова). Именно тонкие ассоциативные нити делают оправданным соседство работ Яновича с двумя фигурами украинского вертепа конца XIX столетия, архитектурных чертежей и пейзажа Павла Макова или размещение в одну линию красной пластиковой лошадки, работ Влады Ралко, Теодора Прыймака и пластинки Emotions in motion, обложку которой оформлял Энди Уорхолл. Более очевидные параллели можно провести в теме «власть-деньги», в рамках которой на выставке представлены: фото «Разлив стали» Бориса Игнатовича (1937 г.), картина «Красная площадь» Тараса Скрентовича, обложка «Вестника работников искусства» (1925 г.) и журнала «СРСР на будівництві» (1930-31 гг.) или «Народне господарство України», «Сто карбованців» того самого Георгия Нарбута, «50 крон» Альфонса Мухи (1926 г.) и «Проект грошей» Олега Тистола (2001 г.).
«Тут выставлена часть работ из моей личной коллекции и часть — непосредственно авторов. Здесь нет вещей, которые бы меня не зацепили в то или иное время,— комментирует Павел Гудимов.— Это все, что могло поместиться в небольшом пространстве галереи. Я бы, конечно, хотел заграбастать соседний элеватор и там создать постоянно действующий микс-музей, но пока такой возможности нет. Для меня микширование — это возможность сломать стереотипы украинского и советского искусства, это не просто способ экспонирования, а новый способ восприятия . Я хочу, чтобы посетители увидели разноплановое, но никак не лишенное логики собрание предметов искусства разных периодов и артефактов, которые в формате «объект+время» звучат совершенно иначе».
Автор: Наталья Панафидина Источник: Экономические известия
|
|
Комментарии
|
|
|
|
| РЕЙТИНГ ПОПУЛЯРНОСТИ |
|
162
человек прочитали этот материал
|
|