Досуг  ИЗО
|
|
|
15.08.2008 [10:35]
| Теги: Киевский музей русского искусства , Выставки, Живопись, Арт-рынок
 Виталий Крыжановский не совсем вписывался в принятые рамки и интонации своего времени, создавая портреты своей жены Анны Крыжановской (на фото) и близких людей в неожиданных образах
На выставке представлено полторы сотни работ из коллекции семьи художника, созданные им на протяжении всего его творческого пути: ранние рисунки, акварели, книги и иллюстрации к ним (издательства «Веселка» и «Урожай»), графические серии «Интерьеры старых домов» (1960-1976 гг.), «Старый Киев» (1970-1990 гг.), «Тени прошлого» (1980-1990 гг.), живописные портреты, пейзажи, натюрморты.
«…В результате я увидел, что большинство из того, что я изображал, складывается в серии, объединенные общей темой. Этой темой был я сам со своим мироощущением»,— говорил Виталий Крыжановский. Именно это мироощущение привело к тому, что при жизни чиновники от искусства художника не забывали, но и особо не жаловали. Ведь он не совсем вписывался в принятые рамки и интонации своего времени. И это неудивительно, поскольку рос и воспитывался он в среде людей, которых можно отнести к исчезнувшей эпохе с ее нравственными принципами, порядком и правилами так тесно связанными с понятием интеллигентности (что не стоит путать с образованностью).
Родился и вырос он в семье известных киевских собирателей произведений искусства и книг — Троадия и Цецилии Крыжановских, усилиями которых пополнились коллекции крупнейших отечественных и теперь уже зарубежных музеев (Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей Бородинской битвы, Киевский музей русского искусства, Музей западного и восточного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, Национальный художественный музей Украины).
Виталия Крыжановского можно назвать мастером камерным и немного меланхоличным. Множество раз с тончайшими оттенками и нюансами изображал он свою собственную квартиру, заполненную антиквариатом и семейными реликвиями. Этот ностальгический интерьер трактовался художником как своеобразное пространство культуры и традиций. Кроме того, он создавал портреты, прежде всего самых близких людей — жены и матери («Воспоминания», «Последняя осень»), которые вполне органично вписывались в тот оазис, где можно уединиться, а точнее — укрыться от мира.
«С одной стороны, эта выставка юбилейная,— говорит заведующая выставочным отделом Киевского музея русского искусства Елена Боримская,— а с другой — итоговая. Этим обусловлено и огромное количество работ, отобранных для экспозиции. Хотя, честно говоря, я была очень жесткой в отборе. И мы сочли возможным некоторые экспозиционные узлы монтировать некими блоками, сериями. И, хотя я предпочитаю развешивать работы не так густо, в данном случае было возможным разместить их даже в несколько рядов».
И, действительно, выставка, включающая различные жанры и техники дает представление об универсальности этого художника, который был не только живописцем и великолепным графиком, который владел такими техниками, как акварель, пастель, карандашный рисунок, цветной карандаш, но и книжным иллюстратором. Он не просто оформлял книги, но конструировал их от обложки до последней заставки, причем очень остроумно в духе 1960-х гг. Эксперты оценивают его картины в $5 тыс. — $7 тыс.
Автор: Ирина Алейникова
Источник: Экономические известия
|
|
|
Комментарии
|
|
|
|
| РЕЙТИНГ ПОПУЛЯРНОСТИ |
|
130
человек
прочитали этот
материал
|
|
Все материалы рубрики
Версия для печати
